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Los taoístas plantean que todo en el universo tiene una dualidad  y lo representan con el símbolo del “Yin Yang”, donde cada elemento  se refleja en su opuesto. Los británicos  Tim Noble & Sue Webster,  se han destacado en el arte, por su proyección de  los opuestos: la forma y la sombra, cultura y anti-cultura, masculino y femenino, sexo y violencia,  arte y basura.  Te invitamos a explorar, no solo las piezas de los artistas, sino su intención al hacerlas.

Nacidos en lugares distintos de Inglaterra, coinciden estudiando  Bellas Artes en el Politécnico Nottinhgam Trent, Inglaterra. Al finalizar sus estudios se instalan por 3 años en el Dean Clough Studio, en Halifax, Inglaterra. Cabe aclarar que el “Dean Clough” no es una escuela, es un lugar donde se provee espacio gratuito para la práctica del arte a escasos 20 artistas principiantes destacados.


En 1996 logran su primera exhibición unitaria importante en Londres, denominada “British Rubbish” (Basura Inglesa)  y desde allí su carrera ha despegado en vertiginoso crecimiento, con exhibiciones en los más importantes espacios artísticos del mundo,  destacándose en 2007 el Premio Arken,  en el Museo de Arte Moderno Arken en Copenhaguen y   un Grado Honorario de Doctores en Arte en el  Politécnico  Nottinhgam Trent, en reconocimiento por su contribución al arte contemporáneo y su influencia radical en nuevos artistas. 


Su visión de los opuestos está proyectada continuamente en su pintura, pero es en la escultura donde la manejan con más intensidad, en los elementos que usan y muy especialmente a través de la proyección o en la iluminación de las piezas. Su obra se denomina con frecuencia  como “Junkie Art” (Drogados de Arte).


En nuestra humilde opinión, consideramos que el valor más importante en la obra de estos jóvenes radica en ese aspecto de estudiar profundamente los  contrastes y las formas a través de la proyección, tocan espacios de la psicología de la percepción cuando logran mostrarnos, por ejemplo, dos imágenes distintas de una cosa, dependiendo de la perspectiva con que se la mire. Concretamente, ellos manejan la teoría de que “los humanos percibimos imágenes abstractas de las cosas y luego las definimos asignándoles nombre”. Es como si nos pusieran en la práctica, la  tendencia humana a “etiquetarlo todo” y a definirlo todo.


Y dentro de este “todo”, focalicemos el uso de la basura como pieza de arte. Desde esa primera exhibición en 1996, hasta su última gran obra de 2014, donde el nombre es todo un juego de palabras “Masterpiece”,  (Obra maestra)  cuando  la proyección de un amasijo de chatarra electrónica se convierte en rostros humanos.


Su página oficial es http://www.timnobleandsuewebster.com, pero queremos agradecer especialmente a los amigos de http://www.ixotype.com/tim-noble-y-sue-webster-arte-en-la-sombra que nos “abrieron los ojos” a esta obra, dejando asentado que las fotografías publicadas pertenecen a la editorial Skira Rizzol.
https://www.facebook.com/groups/212565031067

                    

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